Chiuso l’anno scorso il capitolo della casa abitata dalla famiglia Harmon (e da tutti i precedenti proprietari che sono morti lì dentro), ecco che Ryan Murphy e la sua ciurma decidono di fare un bel reset e di proporre nella seconda stagione una storia… da matti!!! Ambientata nel manicomio Briarcliff, gestito da Suor Jude e Suor Mary Eunice, all’interno del quale accadono cose cruente e al di fuori della logica umana, nel quale tra le altre cose vive uno spietato serial killer, Bloody Face.
Ogni puntata della serie inizia così. Nella prima puntata della prima stagione ricordo che solo la sigla mi mise un’ansia incredibile. Questa se si può, è ancora peggio.
Confermati molti dei membri del cast della prima stagione, quelli che più di altri avevano contribuito a rendere la prima stagione qualcosa di veramente grande e monumentale. Jessica Lange interpreta Suor Jude, Dylan McDermott interpreta il Bloody Face dei nostri giorni, Zachary Quinto uno psichiatra giudiziario psicopatico, Sarah Paulson (che nella prima serie aveva avuto un ruolo abbastanza piccolo) una giornalista omosessuale e Evan Peters. Con la illustre aggiunta di James Cromwell nei panni del dottor Arden, della bravissima Lily Rabe nei panni dell’idolesca Suor Mary Eunice e del pessimo Joseph Fiennes (ricordate FlashForward?) nei panni del Monsignor Howard.
In questa seconda storia dell’orrore firmata Ryan Murphy ne abbiamo viste di ogni. Il Demonio, gli alieni, il serial killer, gli esperimenti sugli umani, il tutto confezionato in una maniera di livello molto molto alto e soprattutto grazie a delle interpretazioni sopra le righe. Da elogiare in maniera particolare la solita, immensa, Jessica Lange e la mezza sorpresa Sarah Paulson. Da mandare a fare un lavoro molto molto pesante, di quelli che fanno venire il mal di schiena, Joseph Fiennes, che ha questa capacità di fare una ed una sola espressione in qualsiasi situazione si trovi il suo personaggio. La sua espressione è qualcosa di molto simile a questa faccina 
.
Per il resto, secondo me, la stagione è partita a razzo nelle prime puntate. E’ già ora un cult, è destinata a diventarlo ancora di più in un futuro spero molto avanzato quando la serie chiuderà. Ma ho trovato che la scelta di inserire tante, veramente troppe cose all’interno della trama alla fine della serie ha lasciato un po’ le cose troppo in sospeso. La puntata finale è stata sì intensa ma molte delle sottotrame sembrano essere state chiuse un po’ alla rinfusa e perchè appunto andavano chiuse, senza riuscire a rendere bene la cosa.
Voto alla seconda stagione: 8
Voto al finale di stagione: 7,5
E ora, vorrei rendere omaggio a uno dei momenti più cult, senza senso, creepy e assurdi di questa stagione. Un momento veramente assolutamente geniale e sopra le righe. Gustatevelo TUTTO!
E sì che nella prima parte della stagione ci avevano martellato il cervello con questa canzoncina, rischiando di far sì che i pazzi diventassimo noi, non gli abitanti del manicomio.
La prima stagione si può dire che è stata certamente una stagione di presentazione, in cui a prevalere erano le trame verticali dei singoli episodi, ma ci venivano date comunque pilloline riguardanti una possibile trama orizzontale, che in fin dei conti si è rivelata abbastanza interessante. Della prima stagione ho apprezzato moltissimo la componente fantascientifica, che spesso e volentieri veniva mischiata alla scienza vera e propria, attraverso digressioni sulla suggestione della mente e qualche accenno al concetto di universo parallelo, che poi diverrà parte fondante dell’intera serie televisiva.
Fatti tutti i conti dopo aver visto l’episodio finale e l’intera quinta stagione, la seconda è stata senza ombra di dubbio la mia preferita. Il concetto di universo parallelo qui diventa definitivamente un qualcosa di fondamentale per lo sviluppo della trama, anche se fino all’episodio finale non avremo mai modo di vederlo per davvero nè tanto meno di vedere da chi è popolato. Interessantissimo l’ingresso dei mutaforma, che ci accompagneranno per buona parte dell’annata, facendo tra le altre cose morire uno dei personaggi più amati fino a quel momento, Charlie Francis. Vanta il finale di stagione più bello di tutte e cinque le stagioni andate in onda.
Della terza stagione non ho particolarmente apprezzato la trama “a spezzatino”. Infatti, entrati completamente nell’universo alternativo, gli autori decidono per buona parte della stagione di regalarci un episodio nel nostro universo e un episodio nell’altro, distogliendo l’attenzione e spezzando un po’ il ritmo. Motivo principale del mio calo di interesse nella seconda parte.
Avendola recuperata tutta d’un fiato, questa quarta stagione ho avuto comunque modo di apprezzarla, sicuramente di più di quanto abbia fatto nella terza. A causa dell’azzeramento temporale iniziano a diventare molto molto importanti le figure degli Osservatori, che in buona parte della serie finora erano stati sullo sfondo, intervenendo in rarissime occasioni. Stagione di transizione per poter creare una trama dignitosa per il finale.
Il film posso dire che ha abbastanza rispettato le mie aspettative. Confronti del genere non si dovrebbero fare, ma alla fine vengono spontanei e non possono essere evitati. Per me inferiore a “Il Signore degli Anelli – La compagni dell’anello”, ma comunque una òproduzione molto molto valida, con personaggi ben costruiti e sviluppati (quelli che richiedono la presenza dell’attore in carne ed ossa) e disegnati benissimo quelli fantastici.
Poi la seconda parte esplode letteralmente. Molte scene mi rimarranno impresse, ma ci tengo a sottolinearne due su tutte. La prima è la battaglia tra i giganti di pietra, realizzata oserei dire in maniera quasi realistica e assolutamente carica di tensione. La seconda è la scena con Gollum, già mio personaggio preferito per tutta la trilogia de “Il Signore degli Anelli”, che in questa pellicola assume caratteristiche abbastanza idolesche ai miei occhi.
Chiaramente dal punto di vista tecnico l’opera non è delle migliori, così come sia gli attori che i doppiatori italiani si vede che hanno delle basi di recitazione ma non hanno molta dimestichezza col mezzo. Altra cosa invece è il montaggio, abbastanza apprezzabile, con la presenza di alcune scene oniriche che contribuiscono molto bene nella creazione dell’atmosfera.
Purtroppo, sarò stupido io, non riesco proprio a capire cosa abbia questo film di così eclatante per essere stato tanto sponsorizzato. Ah sì, forse l’ho appena capito: Jennifer Lawrence, alla sua prima prova dopo il megasuccessone di “The Hunger Games” (che ho deciso che mi rivedrò, perchè non posso essere l’unico pirla a cui non è piaciuto), che fa focalizzare l’attenzione tutta su di sè. Tra le altre cose, questa tanto sponsorizzata Jennifer Lawrence, o le sono cresciute le guance in maniera esponenziale, oppure nel periodo tra i suoi deu film ha mangiato un bel po’ (il chè è strano perchè comunque fisicamente rimane una raggazzona assolutamente invidiabile. Le sono cresciute solo le guance…).
Detto questo, il film in questione c’è da dire che parte bene. Una buona tensione, non certo a dei livelli eclatanti, ma comunque un qualcosa che ti invoglia a guardare il film. Non illudetevi, questo buon inizio lascerà ben presto spazio alla noia, mettendosi in un limbo tra dialoghi un po’ troppo pomposi, scene che trasmettono poco o niente, ma soprattutto tensione che cala ai minimi termini se non per vederla risalire in un paio di scene. Colpo di scena finale, tra le altre cose, abbastanza telefonato. Non tanto perchè mi aspettassi che sarebbe andata a finire nel modo in cui finisce, quanto perchè è una cosa già vista in moltissime altre occasioni.
Sia chiaro, non stiamo parlando certo del suo miglior film, ma comunque di una produzione valida in stile “Nightmare before Christmas” e “La sposa cadavere” (che anche quello non mi aveva convinto appieno, mentre il primo è assolutamente una delle sue migliori produzioni), che riesce prima a creare l’atmosfera giusta, grazie anche ad un ostentatissimo bianco e nero, poi a farti entrare nella storia grazie alla presenza di personaggi che si rifanno inequivocabilmente a grossi personaggi della storia del cinema.
E una delle cose che funziona meglio nel film è proprio il citazionismo: oltre all’ovvio parallelismo con Frankenstein (eh vabbeh, ho scoperto l’accqua calda… tra l’altro i nomi dei personaggi sono più o meno gli stessi della storia di Frankenstein) abbiamo Edgar che si rivela una buonissima parodia di Igor (o forse meglio Aigor?), Nassor che volutamente ricorda Lerch de “La famiglia Addams”, Toshiaki, un bambino cinese stereotipatissimo che mi ha strappato le migliori risate e scene, soprattutto nel finale, che ricordano gli storici “Gremlins”.
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